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王宏建《艺术概论》学习指南

◇ 教材介绍

本书为高等院校艺术基础理论教材,是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。

本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上,吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校学生当前的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论主要介绍艺术学最基本的一些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。在此基础上,要求学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品,体会不同民族的审美特征、审美理想与追求,从而提升自己的艺术素养与品味,进而增强民族的自豪感与自信心。

在学习这门课程之前,应当首先对中外艺术发展史有一个较粗略的了解,尤其是中外的艺术经典必须有所涉猎和有一定程度的感悟,在此基础上,才能够在感性上掌握好艺术的基本原理,并同时提升到理性的层面上。

 

◇ 作者简介

王宏建,男,北京人。擅长美术理论、美术教育。1966年毕业于新疆大学中文系,1980年毕业于中央美术学院美术史系研究生班,后留院任教,历任讲师、副教授、教授,美术史系副主任、院党委副书记、博士研究生导师。1988年结业于英国伦敦大学考陶尔特艺术研究所。作品《美术概论》获国家教委1995年优秀教材一等奖、1997年国家级教学成果二等奖。

 

论(译)作

《六朝绘画思想研究》、《毕加索传》、《艺术的本质与功能》、《山水画与自然美》、《英国现代画家》、《马克思主义与西方现代思潮》、《现实主义:社会历史与文化的选择》等。主编有《西方服饰艺术史》、《欧洲中世纪美术》以及新版教材《艺术概论》等。

 

艺术主张

80年代在《美术》杂志上就发表过关于现实主义创作方法的思考的文章。文革刚结束以后谁也不提现实主义了,实际上现实主义过去叫写实主义,徐悲鸿先生就提倡写实,当时叫写实主义。那时的现实主义不是一个流派、一种方法,它是一种艺术思想,一种艺术主张,一种艺术精神,是最有生命力的。艺术的核心问题是对艺术和现实的审美关系的理解。艺术的根源来自哪里?艺术来自你的心灵,你的情感,但你感受了,你感动了,必然有外在原因,就是生活。当然西方的现代主义、后现代主义评判标准都变了,只重视样式。样式不是风格。风格是什么东西?一定是艺术家独到的认识和独特的情感,是自己的真情,这在现实主义的表现中是最充分的。文革前现实主义的作品中,有非常好的东西。50年代的雕塑、绘画,是真实的感受,真诚的创作。文革期间提出的“三结合”、“三突出”,完全是违反现实主义基本原则的,完全违背艺术规律的。一个画家,他必须有自己的思想和情感,怎么样画是个人的事情,思想、生活、技巧都是个人的,这才是真正的艺术规律,才是现实主义所拥有的道路。

现实主义拥有最大生命力和最大包容性,可以吸收其他流派很多东西,但是基本的应该是写实,这是现实主义的特点。抽象的也可以,但是必须有形有色,皇帝的新衣不是艺术,要写实。现实主义既是最有生命力的,也是最艰苦的,要沿着艺术的规律前进,要有生活积累,要对生活有独特的认识。真正艺术应该是这样。

 

◇ 指定院校
 

 

◇ 配套教辅