薄松年《中国美术史教程》学习指南

本书的雏形是薄松年、陈少丰、张同霞教授合写的《中国美术史纲要》，曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行，在美术教育界产生较大影响。后来由薄松年执笔修订，除扩充了绘画和雕塑的许多内容外，又新增加了书法和工艺美术两个部类。并于2000年正式出版。此次增订，书中的基本结构体例不变，主要增加了新近发现的美术遗迹内容，调整和充实了部分重点章节和全书的例图。

全书内容分为九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术共五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书：本书体例完备，内容宏富，重点突出。立论精要，是目前大学中国美术史课程的一部很有专业特点和影响的教材。为方便广大美术院校师生的学习和阅读，近700幅图随文配插，文中生僻宇词注音。并且在每个教学单元后附有大量的复习思考题。

本书的主编和编著者都长期在高等美术院校从事中国美术史的教学和研究，治学严谨，经验丰富，书中的很多章节直接反映了他们的教学特色和研究成果。本书自初版以来就被许多高等美术院校选定为大学中国美术史课程教材，并为广大美术和文博工作者在专业学习中使用。

薄松年，1932年4月生，河北保定人。著名美术史论家。1952年进入中央美术学院绘画系学习，师从著名美术史家王逊教授。1955年毕业后留校从事中国美术史教学数十载。2008年被中国美术家协会评为对国家有突出贡献的美术史家。

现为中国美术家协会会员、先后任中央美术学院美术史系教授、中国美协年画艺术委员会委员、炎黄艺术馆艺术委员会副主任、中国大百科全书美术卷编委、中国民间美术全集编委及顾问、《中华艺术通史》（国家文化重点工程）特约审稿专家、中国民间文化抢救工程专家委员会委员等。

人物履历

1932年出生于河北保定，幼年孤贫。父离家到河南安阳做职员，抗战初期失踪，很可能亡于战乱。由母亲含辛茹苦抚养成人，在保定读完小学、初中。

1950年毕业于保定师范学校，启蒙美术教育受教于汪慎生弟子范学礼先生（1914-1985）。

1952年进入中央美术学院绘画系学习，师从著名美术史家王逊教授。

1955年毕业后留校从事中国美术史教学。先后曾开设中国美术史、中国绘画史、宋代美术（断代史）等课程。改革开放后曾代理美术史系副系主任一年，并任硕士研究生导师。除在美术史系教学外，还在年画连环画系（后更名为民间美术系）开授民间美术概论、中国年画史等课程。

1984年获得文化部及中国美术家协会联合颁发的年画研究奖。当年参加《中国大百科全书》编纂，任编委及《中国绘画》分支主编。

1990年8月至1991年10月应美国加州伯克莱大学之邀，以访问学者身份去该校参加民间文化研究及讲学。

1992年退休，但仍担任部分教学。

1992年及2000年两度参加《中国民间美术全集》编纂。

1993年，荣获国务院颁发的政府特殊津贴。

2000年参加民间文化抢救工程。

2008年被中国美术家协会评为对国家有突出贡献的美术史家。

学术成就 

薄松年的著作有《中国美术通史》（隋唐及宋辽金两卷）、《中国绘画简史》、《中国年画史》、《吉祥图案及家庭诸神》（英文版）、《中国年 画》、《中国门神画》、《中国灶君神马》、《中国民间美术全集》（山西卷）及《南宋四家 》、《郭熙》、《赵佶》、《马远》、《 黄公望》等古代画家研究专著。

特色研究 

木版年画是中央美术学院图书馆重要的特色收藏之一，其总数达到4000多种。央美收藏年画的历史始于上世纪50年代，与著名美术史学家薄松年密切相关。当时，薄松年尚不到30岁，喜欢研究年画的他四处寻访，从天津、河南、江苏、福建等地搜集了不少年画。央美收藏的年画中，大半都经过薄松年之手。 

中国最早的年画，大多数描绘的是“把门”的财神，它们黑面浓眉，威武可怕，而随着时代发展，凶恶的门神渐渐被民间艺人“改版”，他们在古老的木板上刻出具有现代感的洋伞，漂亮时髦的女郎。有趣的是，早在晚清时期，人们就在木板上雕刻出了身着长裤，头顶皮帽的女子骑在自行车上，其实作者还不一定知道自行车倒底为何物呢？

薄松年说，在中国绘画史上，最先反映时尚情趣的，就要数年画了。在年画中，最早出现京文化，后来又出现表现甲午战争、鸦片战争的作品，那些最先表现上海高楼、天津马路的传统艺术品，也是年画，而中国传统的山水画里，似乎远没有这样丰富的想象力。

艺术家们开始大面积为年画“会诊”，他们想出各种手段：把古老的年画嫁接到现代产品当中，开发出刺绣年画、年画衫、手绘折扇、年画册、年画贺年片、年画挂历等现代人喜爱用品。

薄松年说，随着群众生活水平的提高，各种电子产品大量涌入家庭，很多年轻人挂着明星的大幅照片，已不清楚什么是传统年画了。但是，真正有生命力的艺术品依然生长在民间，它与百姓同在，它保存着古老的制作工艺，它表现着现代人的生活，中国年画就走在传统与时尚之间。

敬业精神 

薄松年年轻时曾在保定师范学校就读。早年他从事乡村教育时，就对民间美术和戏曲产生了浓厚的兴趣，并开始了民间年画的搜集。1952年，薄松年考入中央美术学院绘画系深造，但他毕业时并没有选择绘画，而是留校当了一名中国绘画史的教师。那时他已深切地感到，民间美术在中国美术史上几乎是个空白，他想填补这项空白。从20世纪50年代中期起，他曾先后到天津的杨柳青、苏州的桃花坞等地进行考察，积累了大量的资料，并在教学中加以运用，且撰写论文发表。是出于兴趣，更多的是出于社会责任感，在此后的几十年中，薄松年与中国民间美术结下了不解之缘。大江南北，田野阡陌，处处留下了他的脚印。他以超前的思维和严谨的治学态度，为中国民间文化遗产的抢救提供了理论依据，为中国民间美术积累了大量宝贵财富，在海内外产生了深刻影响，多次应邀赴美国，韩国和台湾等地讲学。

薄松年说：“民间文化是经历了数千年的积淀而形成的，已经浸透到民族心灵的方方面面，它对研究中国历史的发源和延续乃至未来的发展，都有着不可估量的意义。民间文化是我们的根，根没有了，民族的精神和灵魂也就失掉了载体。在目前的社会转型期，急功近利让相当一部分人忽略了它的文化与经济价值。因为我们的出发点和最终目的，就是给后代留下一些东西。假使这一点都做不到，我们就会成为历史的罪人。我不想问别人怎样看待这个问题，我只想当一只蚂蚁，老蚂蚁，与我的同道一起，去把这块难啃的骨头啃下来。”

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