中国音乐史考研章节习题八

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  圣才学习网为大家整理了中国音乐史相关知识,方便相关考生参考。以下是详细内容,欢迎大家点击查看!

 

  第八章 大问题总结

 

  一、我国古琴音乐的历史发展

 

  1、从形制来看

 

  古琴属于周代八音分类法的丝类。从考古来看,目前在湖北随县曾侯乙墓内发现有十弦琴、五弦琴是最早发现的琴的实物,但弦数不定,后来在长沙马王堆汉墓发现了七弦琴,可见,七弦确立于汉代。在西汉的中期又形成了十三徽。七弦十三徽的确立使古琴成为一种十分重要的独奏乐器。

 

  2、琴谱的发展

 

  古琴曲谱早期使用文字谱,产生与南北朝时期,如梁时人丘明所传我国最早留传的琴曲古谱《碣石调•幽兰》就是用的文字谱。后来经唐初赵耶利和晚唐曹柔等人改进,逐渐形成了“减字谱”,唐代的琴谱改革使得减字谱得以完善,也使古琴获得了新的发展,使其作品更具传承性。我国音乐史上最早刊印的一部较有系统的琴谱集是明代朱权所编的《神奇秘谱》。

 

  3、琴曲的发展

 

  战国时就有伯牙“鼓琴知音”,及琴曲“高山”“流水”的问世。到了汉魏时期由于当时的政治黑暗和社会动荡,一大批失意文人寄情于音乐,于是出现了大量的文人琴曲,如阮籍的《酒狂》、嵇康的《广陵散》等等,使古琴艺术到达了最高峰。到了唐代,出现了秦、楚、吴、蜀四大流派。宋代最为著名的是以郭沔为首的浙派,代表作《潇湘水云》。到了明清时期,则以广陵派、江宁派、虞山派、蜀派为四大流派。

 

  4、总结

 

  2003117日,古琴已被列入世界“人类口头和非物质遗产代表作”,相信在全世界人民的关注下,古琴艺术一定会取得新的发展。

 

  二、汉魏歌舞大曲的发展

 

  1、何为大曲

 

  所谓大曲,即以歌、舞、器乐相结合为其表演形式的结构长大的套曲,又称“歌舞大曲”。

 

  2、相和大曲

 

  最初只是没有伴奏的徒歌,后来发展为“一人唱,三人和”的但歌,再后将徒唱的民歌加上管弦乐器伴奏形成了相和歌,所谓“丝竹更相和,执节者歌”,最后创造了一种结构较复杂的歌舞形式,称为“相和大曲”,这种大曲的结构包括三个部分,一为“艳”,二为正曲及“解”,三为“趋”或“乱”。采用节、笙、笛、琴、瑟、琵琶等丝竹乐器伴奏。

 

  3、清商大曲,相和大曲的继承和发展

 

  东晋南北朝时期,清商大曲继承了相和大曲,吸收北方汉民族音乐,采用清商三调(平、清、瑟),三部分结构,以及用丝竹乐器伴奏的特点。在此基础上,又发展为以南方民族音乐为主。

 

  4、隋唐燕乐大曲

 

  到了隋唐时期,歌舞大曲得到了新的发展,由于宫廷燕乐的繁盛,从而产生了燕乐大曲,这种大曲也分为三个部分,但与相和大曲的三部分结构有所区别,一为散曲:节奏自由的器乐部分,二为中序:又称“拍序”、“歌头”,慢板歌唱为主,三为破或舞遍:慢起渐快,又催拍之称,以舞蹈为主。唐代燕乐大曲有四、五十部,如《秦王破阵乐》《霓裳羽衣曲》等。燕乐大曲中还有一类因其音乐风格而称为“法曲”,《霓裳羽衣曲》就是其中的代表作。

 

  三、杂剧的形成与发展

 

  1、产生

 

  杂剧最早形成于北宋,是在唐宋故事歌舞及参军戏的基础上演进而成的。宋杂剧一般包括两个部分。一为艳段,即开场小戏,可能属于歌舞性质。二为正杂剧,有比较完整的故事情节,是歌舞、说白兼备的表演形式。音乐只唱北曲,属于曲牌体结构。有末尼、装旦、副净、副末、装孤这些角色。

 

  2、发展

 

  在北方金人的统治地区也有杂剧流行,但不称杂剧而称“院本”。艺人们居住的地方叫做“行院”,院本即“行院之本”的意思。

 

  宋金杂剧、院本到宋末元初已发展成为完全成熟的戏曲形式,成为了当时的“时代艺术”在中国戏曲史上形成了第一个发展的高潮。元代特别著名的剧作家及作品有关汉卿的《窦娥冤》《拜月亭》,王实甫的《西厢记》,马致远的《汉宫秋》,白朴的《墙头马上》等。

 

  元杂剧的结构通常为“一本四折”,有时有“楔子”。音乐方面每折均用同宫调的若干曲牌组成一个套曲。换折时才能换另一宫调。所用音乐都是七声音阶为主的北方音乐。伴奏乐器有三弦、琵琶、筝、竹秦、拍板等。表演特点受诸宫调等说唱音乐的影响,为一角主唱。一直到后来在元杂剧的发展过程中,为了更好地组织戏剧冲突,才逐渐突破这种形式。元杂剧的音乐后来大多被昆曲所吸收,即昆曲中的北曲。

 

  3、衰落

 

  到了元末明初,杂剧逐渐衰落,被由南戏发展而来的传奇剧所取代。

 

  四、传奇剧的形成于发展

 

  1、产生

 

  在元杂剧兴起之前,约当12世纪南宋初期,浙江永嘉(今温州)地区流行着一种民间戏曲,称为“永嘉杂剧”,它是在南方民间歌舞小戏的基础上吸收宋杂剧和其它民间伎艺而形成的歌舞、念白和插科打诨等相结合的戏曲形式。所用曲牌都属于五声音阶为主的南曲,所以又叫“南戏”。直到元末明初,杂剧衰落时,它才重新引起人们的注意,并逐渐取代杂剧而发展为明清时期盛行的“传奇”剧。

 

  2、发展

 

  到了元末,南戏很快发展起来,确立了所谓“传奇剧”的体制。其音乐不限于南曲,也吸收一些北曲,形成了南北合套或南套、北套并用的音乐特点。代表剧目有元末四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》和高则诚的《琵琶记》。到了明代,传奇剧发展到高峰,有汤显祖的“临川四梦”《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》。到了清代仍极流行,又出现了“南洪北孔”两位传奇剧作家,代表作有洪昇的《长生殿》,孔尚任的《桃花扇》。

 

  传奇剧的音乐各地不一,影响较大的有“海盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大声腔。其中以弋阳、昆山两腔最为重要。弋阳腔的特点是字多音少,早期不用管弦,只用锣鼓等打击乐器伴奏,采用一唱众和得“帮腔”形式,声调高亢,所以后来又通称高腔。结构为曲牌体。昆山腔的特点是唱腔轻柔婉转,在慢板中常加用“增板”,即将原调加花放慢一倍,称为“水墨调”,字少腔多,转音若丝,伴奏乐器以曲笛为主,加用笙、琵琶、三弦、鼓板等。结构亦为曲牌体。后发展为重要的戏曲形式昆曲。

 

  3、小结

 

  昆腔改革后,在明代中叶出现了第二个戏曲发展的高潮。由于昆曲的唱词文学性极高,所谓“曲高和寡”,在清中叶以后,被新兴的乱弹剧所取代。2001518日,昆曲被联合国授予“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

 

  五、京剧的形成与发展

 

  1、形成

 

  清代中叶,传奇剧逐渐衰落,新兴的乱弹剧取而代之。乱弹剧又名花部,或称花部乱弹。是清代中叶对当时兴起的各种地方戏曲的泛称。音乐采用板腔体。主要声腔为梆子腔和皮黄腔。其中皮黄腔包括西皮和二黄两系。他们原是各自独立的声腔。西皮由秦腔传至湖北逐渐演变而成;二黄则产于安徽,由吹腔演变而成,它于乾隆五十五年由“安庆”徽班带入北京,与梆子、昆、高腔等同台演出,收到群众的重视,其后道光年间湖北艺人王洪贵带班到京,使徽、汉地二黄、西皮进一步合流,从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。

 

  2、发展

 

  初时,各地演员在唱腔风格上还不大统一,直到同治、光绪年间,还可分为三派,一是徽派程长庚,二是汉派余三胜,三是京派张二奎,合称老“三鼎甲”。后来又出现了新“三鼎甲”,谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,其中湖北人谭鑫培汇合三派的长处而加以融合,创造了“谭派”,是老生行当的里程碑,所谓“无腔不学谭”,才使京剧进入成熟阶段。

 

  著名京剧演员王瑶卿是京剧旦行艺术之集大成者。其学生四大名旦分别为梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。其中梅兰芳对京剧的贡献最为突出。他集“青衣”与“花旦”之长,创“花衫”行当;创“梅派”唱腔——“大气”、“典雅”、“雍容华贵”;将京剧远播海外。

 

  3、小结

 

  京剧在光绪年间进入盛期,特别是在许多名角相继到上海演出以后,那里成为京剧走向全国的一个中转站,渐成遍地开花的局面,从而成为全国性的大剧种。而上海这样五方杂处、各种新文化影响较多的环境,又促使京剧出现新的发展趋势,逐步形成富有创新精神的所谓“海派”京剧。直到现在,京剧依然是我国最重要的一个全国性戏曲大剧种。

 

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